Selección de textos



Richard Wollheim, “Minimal Art”, en Arts Magazine, enero 1965, pp. 26-32.


[Las obras] tienen un contenido de arte mínimo: o bien ofrecen una mínima cantidad de diferencias internas y por tanto poseen muy poco contenido de cualquier naturaleza que sea, o bien la diferenciación que muestran, en algunos casos posiblemente muy considerable, no es debida al artista sino a una fuente no artística, como la naturaleza o la fábrica.

(…)

La existencia de tales objetos, o más bien su aceptación como obras de arte, está unida a originar ciertas dudas o ansiedades, las cuales un robusto respecto por la moda puede suprimirlas casi de manera permanente, pero no puede resolverlas efectivamente. El objeto del ensayo es tomar esas dudas y angustias seriamente, y constatar si hay algo que muestran sobre la naturaleza permanente del arte.

(…)

Sospecho que nuestra razón principal para resistir las tesis del arte minimalista es que sus objetos fallan en mostrar lo que, a través de los siglos, hemos contemplado como un ingrediente esencial en todo arte: el trabajo, o el esfuerzo evidente y manifiesto.



Richard Wollheim, “No entiendo cómo se aplica el minimalismo a la arquitectura o la moda”, en ABC Cultura, 25 de agosto de 2001.

https://www.abc.es/cultura/arte/abci-wollheim-no-entiendo-como-aplica-minimalismo-arquitectura-o-moda-200108250300-42270_noticia.html

consultado el 06/06/2023


ENTREVISTADORA: Usted acuñó el término “minimalismo”, actualmente muy de moda...


WOLLHEIM: Yo utilicé el término “arte minimalista” para definir obras diferentes, pero con algo en común: habían trastocado poco la superficie pictórica, eran más bien cuadros monocromáticos. Había mucha complejidad en el cuadro, al reagrupar elementos encontrados no necesariamente en la naturaleza, sino como resultado de un proceso industrial. Son obras de segundo orden, con un papel semididáctico que nos hace pensar sobre lo que es el arte. Cuando vamos a un museo, deberíamos pensar que estamos en un entorno en el que tenemos enfrente obras de arte y punto, dejando atrás cuestiones filosóficas.



Ad Reinhardt, “Los Seis Cánones Generales’ o Seis Noes”, en Lucy Lippard, Ad Reinhardt: Paintings, Nueva York, Jewish Museum, 1966.


  • No al realismo o existencialismo

  • No al impresionismo

  • No al expresionismo o surrealismo

  • No al fauvismo, primitivismo o art brut

  • No al constructivismo, la escultura, el plasticismo o las artes gráficas

  • No al collage, engrudo, papel, arena o cuerda

  • No al trompe-l’œil, la decoración interior o la arquitectura

  • Ad Reinhardt, “Las Doce Reglas Técnicas”, en Lucy Lippard, Ad Reinhardt: Paintings, Nueva York, Jewish Museum, 1966.

  • Sin textura

  • Sin pincelada o caligrafía

  • Sin boceto o dibujo

  • Sin formas

  • Sin diseño

  • Sin colores

  • Sin luz

  • Sin espacio

  • Sin tiempo

  • Sin tamaño o escala

  • Sin movimiento

  • Sin objeto, sujeto ni tema

  • Sin símbolos, imágenes o signos

  • Ni placer ni dolor

  • Sin trabajo inconsciente ni falta de trabajo inconsciente


Bibliografía



Richard Wollheim

“Minimal Art”

en Arts Magazine

enero 1965

pp. 26-32


Richard Wollheim

“No entiendo cómo se aplica el minimalismo a la arquitectura o la moda”

en ABC Cultura

25 de agosto de 2001

https://www.abc.es/cultura/arte/abci-wollheim-no-entiendo-como-aplica-minimalismo-arquitectura-o-moda-200108250300-42270_noticia.html

consultado el 06/06/2023


Ad Reinhardt

“Los Seis Cánones Generales’ o Seis Noes”

en Ad Reinhardt: Paintings

de Lucy Lippard

Nueva York, Jewish Museum, 1966


Ad Reinhardt

“Las Doce Reglas Técnicas”

en Ad Reinhardt: Paintings

de Lucy Lippard

Nueva York, Jewish Museum, 1966